20 Nov 2023: UPSC Mains Daily Answer Writing

Que. The tradition of Miniature Paintings in India evolved through ages. Elaborate this statement.
(GS-1, 150 Words, 10 Marks)

प्रश्न : भारत में लघु चित्रकला की परंपरा सदियों से विकसित हुई है। इस कथन को विस्तार से समझाइये।
(जीएस-1, 150 शब्द, 10 अंक)

Approach:

• In the Introduction, write about the miniature paintings.
• In the body, explain the different schools under which miniature paintings evolved.
• Conclude your answer accordingly.

Model Answer:

Miniature Stands for Painting which is small in size, diligent in detailing and delicate in Brushwork. Indian Miniature Paintings has its widespread History of over Thousand Years. Indian Miniature Painting showed the spiritual, Religious image of the Indian People. The Indian sub-continent has a long tradition of these miniature paintings and many related schools developed that have difference in composition and perspective.

Evolution of the tradition of Miniature Paintings:

• Origin under Pala’s Period- The earliest Miniature paintings in India can be traced back to the 7^th century AD, when they flourished under the patronage of the Palas of Bengal. Buddhist texts and scriptures were illustrated on 3-inch-wide palm leaf manuscripts, with images of Buddhist deities. Pala art was defined by subdued colours and sinuous lines, evocative of the murals in Ajanta.

• Under Jainism- While it was Buddhism in the east, it was Jainism that inspired the miniature artistic movement of the Western Indian style of miniature painting. This form prevailed in the regions of Rajasthan, Gujarat and Malwa, from the 12^th-16^th century AD. Jain manuscripts were illustrated using exaggerated physical traits, vigorous lines and bold colours.

• The Mughal Influence- With the advent of Persian influences in the 15^th century, paper replaced palm leaves, while hunting scenes and varied facial types started appearing along with the use of rich aquamarine blues and golds.

  • Miniature Art in India truly thrived under the Mughals (16th-18th century AD), defining a rich period in the history of Indian art. The Mughal style of painting was an amalgamation of religion, culture and tradition. Persian styles melded with local Indian art to create a highly detailed, rich art form.

  • Under Emperor Akbar, portraitures documenting palace life and the various achievements of royalty became a prominent feature. After him Emperor Jahangir’s reign saw more refinement and charm in the style along with the introduction of many elements of nature. European painting techniques such as shading and perspectives were also introduced at a later stage within these paintings.

• Rajasthani Miniature Art- Due to decreased patronage during the reign of Aurangzeb, many artists proficient in Mughal Miniature Art migrated to other princely courts. Subsequently, Rajput miniature painting developed in the modern day Rajasthan in the 17^th-18^th century.

  • Unlike Mughal miniature art, which depicted royal life, Rajasthani miniatures centered around the love stories of Lord Krishna and the mythological literature of Ramayana and Mahabharata, created as manuscripts and decorations on the walls of havelis and forts. Many distinct schools of Rajasthani miniature art were established, like the schools of Malwa, Mewar, Marwar, Bundi-Kota, Kishangarh and Amber.

• Pahari style- Another style that evolved under the patronage of the Rajputs, was the Pahari style in the mountain regions located between Jammu and Himachal Pradesh. The Pahari school developed as an assimilation of Mughal miniature art and Vaishnavite stories.

  • There are various schools of Pahari art – the bold Basohli art with its use of monochrome colours and multi-floor structures, the delicate Kangra style with its lyrical portrayal of naturalism and ‘sringar’, and other schools like Guler and Kullu-Mandi.

• Deccani Style: The Deccani style refers to the miniature art style that was practiced in Bijapur, Ahmednagar, Golconda and Hyderabad from the 16^th-19^th century. In the beginning, this style developed independent of Mughal influences. It was an art form that was an idiom of Islamic painting combining European, Iranian and Turkish influences. Paintings of this era revolved around text illumination and decoration of the Holy Quran and the Surahs. Later, more indigenous art forms, romantic elements and Mughal art were amalgamated into the art form.

Today, a lot of the preserved miniature paintings are found in museums and in old Rajasthani forts. The art is still practiced in a few regions in India, sometimes under the patronage of royal families, but not with the same level of detail as the original paintings. Though its practice may have waned, miniature art has a distinguished place in history, as a chronicler of knowledge passed through the ages.

दृष्टिकोण:

• भूमिका में लघु चित्रों के बारे में बताएं।
• मुख्य भाग में, उन विभिन्न शैलियों की व्याख्या करें जिनके तहत लघु चित्रकला का विकास हुआ।
• अपना उत्तर तदनुसार समाप्त करें।

मॉडल उत्तर:

लघु चित्रकला से तात्पर्य ऐसे चित्रांकन, जो आकार में बहुत छोटे, विवरण में मेहनती और उत्कृष्ट ब्रश वर्क द्वारा बनाए गए होते हैं। भारतीय लघु चित्रकला का इतिहास हजारों वर्षों से भी अधिक पुराना है। भारतीय लघु चित्रकला ने भारतीय लोगों की आध्यात्मिक, धार्मिक छवि को दर्शाया। भारतीय उपमहाद्वीप में इन लघु चित्रों की एक लंबी परंपरा रही है और कई संबंधित शैलियाँ विकसित हुए हैं जिनकी रचना और परिप्रेक्ष्य में अंतर है।

लघु चित्रकला की परंपरा का विकास:

• पाल काल के अंतर्गत उत्पत्ति- भारत में सबसे प्रारंभिक लघु चित्रकला की जानकारी 7वीं शताब्दी ईस्वी में मिलती है, जब वे बंगाल के पाल काल के संरक्षण में विकसित हुए थे। बौद्ध ग्रंथों और धर्मग्रंथों को 3 इंच चौड़े ताड़ के पत्ते की पांडुलिपियों पर बौद्ध देवताओं की छवियों के साथ चित्रित किया गया था। पाल कला को हल्के रंगों और टेढ़ी-मेढ़ी रेखाओं द्वारा परिभाषित किया गया था, जो अजंता के भित्तिचित्रों की याद दिलाती है।

• जैन धर्म के अंतर्गत - जबकि यह पूर्व में बौद्ध धर्म था, पर यह जैन धर्म था जिसने लघु चित्रकला की पश्चिमी भारतीय शैली के लघु चित्रकलात्मक आंदोलन को प्रेरित किया। यह रूप 12वीं-16वीं शताब्दी ईस्वी तक राजस्थान, गुजरात और मालवा के क्षेत्रों में प्रचलित था। जैन पांडुलिपियों को अतिरंजित शारीरिक विशेषताओं, जोरदार रेखाओं और भड़कीले रंगों का उपयोग करके चित्रित किया गया था।

• मुग़ल प्रभाव - 15वीं शताब्दी में फ़ारसी प्रभाव के आगमन के साथ, ताड़ के पत्तों की जगह कागज़ ने ले ली, जबकि समृद्ध समुद्री नीले और सुनहरे रंग के उपयोग के साथ-साथ शिकार के दृश्य और विभिन्न प्रकार के चेहरे दिखाई देने लगे।

  • भारत में लघु चित्रकला वास्तव में मुगलों (16वीं-18वीं शताब्दी ईस्वी) के तहत फली-फूली, जिसने भारतीय चित्रकला के इतिहास में एक समृद्ध अवधि को परिभाषित किया। चित्रकला की मुगल शैली धर्म, संस्कृति और परंपरा का मिश्रण थी। फ़ारसी शैलियों को स्थानीय भारतीय कला के साथ मिलाकर एक अत्यधिक विस्तृत, समृद्ध कला रूप तैयार किया गया।

  • सम्राट अकबर के अधीन, महल के जीवन और राजपरिवार की विभिन्न उपलब्धियों का दस्तावेजीकरण करने वाले चित्रांकन एक प्रमुख विशेषता बन गए। उनके बाद, सम्राट जहांगीर के शासनकाल में प्रकृति के कई तत्वों की शुरूआत के साथ-साथ शैली में अधिक निखार और आकर्षण देखा गया। बाद के चरण में इन चित्रों में छायांकन और परिप्रेक्ष्य जैसी यूरोपीय चित्रकला तकनीकों को भी शामिल किया गया।

• राजस्थानी लघु चित्रकला- औरंगजेब के शासनकाल में संरक्षण कम होने के कारण मुगल लघु कला में पारंगत कई कलाकार अन्य रियासतों में चले गये। इसके बाद, 17वीं-18वीं शताब्दी में आधुनिक राजस्थान में राजपूत लघु चित्रकला का विकास हुआ।

  • मुगल लघु चित्रकला के विपरीत, जो शाही जीवन को दर्शाती है, राजस्थानी लघु चित्रकला भगवान कृष्ण की प्रेम कहानियों और रामायण और महाभारत के पौराणिक साहित्य के आसपास केंद्रित है, जो हवेलियों और किलों की दीवारों पर पांडुलिपियों और सजावट के रूप में बनाई गई हैं। राजस्थानी लघु चित्रकला के कई विशिष्ट शैलियां स्थापित की गईं, जैसे मालवा, मेवाड़, मारवाड़, बूंदी-कोटा, किशनगढ़ और आमेर शैलियां।

• पहाड़ी शैली- एक अन्य चित्रकला शैली, जो राजपूतों के संरक्षण में विकसित हुई, वह जम्मू और हिमाचल प्रदेश के बीच स्थित पर्वतीय क्षेत्रों में पहाड़ी शैली थी। पहाड़ी शैली का विकास मुग़ल लघु चित्रकला और वैष्णव कहानियों के मिश्रण के रूप में हुआ।

  • पहाड़ी चित्रकला के विभिन्न शैलियां हैं – एकल रंगों और बहु-मंजिल संरचनाओं के उपयोग के साथ बोल्ड बसोहली शैली, प्रकृतिवाद और 'श्रृंगार' के गीतात्मक चित्रण के साथ नाजुक कांगड़ा शैली, और गुलेर और कुल्लू-मंडी जैसे अन्य शैलियां।

• दक्कनी शैली: दक्कनी शैली उस लघु चित्रकला शैली को संदर्भित करती है, जो 16वीं-19वीं शताब्दी से बीजापुर, अहमदनगर, गोलकोंडा और हैदराबाद में प्रचलित थी। शुरुआत में यह शैली मुगल प्रभाव से स्वतंत्र रूप से विकसित हुई। यह एक कला रूप था, जो यूरोपीय, ईरानी और तुर्की प्रभावों को मिलाकर इस्लामी चित्रकला का एक मुहावरा था। इस युग की चित्रकला, पवित्र कुरान और सूरा की आयतों की रोशनी और सजावट के आसपास केंद्रित रही। हालांकि बाद में, अधिक स्वदेशी चित्रकला रूपों, रोमांटिक तत्वों और मुगल कला को चित्रकला रूप में समाहित कर दिया गया।

आज, बहुत से संरक्षित लघु चित्रकला संग्रहालयों और पुराने राजस्थानी किलों में पाए जाते हैं। यह चित्रकला शैली,  अभी भी भारत के कुछ क्षेत्रों में, कभी-कभी शाही परिवारों के संरक्षण में, प्रचलित है, लेकिन मूल चित्रों के समतुल्य विस्तार के साथ नहीं। यद्यपि इसका चलन कम हो गया है, लघु चित्रकला का इतिहास में एक विशिष्ट स्थान है, क्योंकि यह युगों-युगों से चली आ रही ज्ञान की पुस्तक है।

Note:

1. Rename PDF file with your NAME and DATE, then upload it on the website to avoid any technical issues.
2. Kindly upload only a scanned PDF copy of your answer. Simple photographs of the answer will not be evaluated!
3. Write your NAME at the top of the answer sheet. Answer sheets without NAME will not be evaluated, in any case.